»Der Rückzug in sich selbst«

Pitt Kreuzberg (1888-1966) - »Unbekannte Graphik«

Ausstellung vom 11. März bis 5. April 2002 in der Kreissparkasse Mayen

Schlangen
Aquarell auf hellem Papier
21,6 x 22,7 cm
Bez. u. r. »Pitt 50«

Vor beinahe genau einem Jahr habe ich in Daun in der ersten Ausstellung »Unbekannte Graphik« von Pitt Kreuzberg den Wunsch geäußert, eine der nächsten Ausstellungen möge sich dem zu Unrecht so häufig verkannten und zurückgestellten Spätwerk Kreuzbergs widmen. (vgl. dazu: Ausstellung der Kreisverwaltung Daun, Unbekannte Graphik, Pitt Kreuzberg 1888-1966, Daun 2001.)

Dem Engagement der Kreissparkasse Mayen ist es zu verdanken, dass nun einem größeren Anhängerkreis weitere »unbekannte Graphiken« zugänglich gemacht werden können. Bei den vorliegenden 43 Zeichnungen handelt es sich vornehmlich um Arbeiten aus den 1940er und 1950er Jahren. Die Auswahl der Graphiken macht es erstmals möglich, in der Ausstellung Einblick in das Werk des »Surrealisten und metaphysischen Peter Kreuzberg« (Pitt Kreuzberg, Jubiläumsausstellung, Daun 1988, S. 24.) zu erlangen.

Bilder der Ausstellungseröffnung vom 12. März 2002

Ein von der KSK gekauftes Gemälde wird enthüllt.
Fotos: Daniel Ferber

Biographie

Junge Frau
Kohle auf hellgrauem Papier
20,8 x 29,7 cm
Bez. u. m. »PK 48«
AV-Nr. 8

»flatternde Segel«
Kohle auf hellem Papier
29,7 x 21 cm
Bez. u. m. »Pitt 56« u. m. »flatternde Segel«
AV-Nr. 36

Gezeigt werden vorwiegend Menschendarstellungen und Bilder seiner Wahlheimat Eifel. Und genau dort liegt der Schlüssel zum Verständnis von Pitt Kreuzberg und seiner Malerei. Die Landschaft der Eifel, das Schalkenmehrener Maar und sein Haus in Schalkenmehren sind für ihn mehr als nur Heimat. Sie sind Zufluchtsorte vor dem herrschenden menschenverachtenden Regime und zugleich Hauptanziehungspunkte seines Schaffens jener Jahre. Von Natur aus einsam, zieht sich Pitt Kreuzberg bei Belastungen in sich selbst zurück. (Ausstellung der Kreisverwaltung Daun, Unbekannte Graphik, Pitt Kreuzberg 1888-1966, Daun 2001).

Diese Rückzugstendenz verstärkt sich, nachdem Trudel Kreuzberg 1944 einen seelischen und geistigen Zusammenbruch erleidet und fortan auf die Pflege und Betreuung ihres Mannes angewiesen ist. Pitt Kreuzberg, dem durch seinen Schlaganfall 1949, die eigene Vergänglichkeit bewusst wird, widmet sich fortan zunehmend graphischen Darstellungen, hinzu kommt in den 1950er Jahren die verstärkte Beschäftigung mit Christus und dem Tod.

Da beinahe alle Werke der Ausstellung zwischen Mitte der 1940er Jahre und 1960 entstanden sind, werden wir uns diesen intensiven, für das Schaffen Kreuzbergs sehr aufschlussreichen anderthalb Dekaden im Oeuvre des Malers widmen.

Obschon Pitt Kreuzberg ein menschenscheuer und verschlossener Mensch war, ist die Beschäftigung mit dem Menschen in seinem graphischen Werk nichts Außergewöhnliches bzw. Seltenes.

»Herzlicher Mensch«
Kohle auf hellem Papier
(unterer und oberer Rand gezahnt)
39,6 x 29,7 cm
Bez. u. l. »Herzlicher Mensch«
rechts daneben »Pitt 55«
AV-Nr. 23

»Frauenbild«
Kohle auf hellem Papier
(unterer Rand gezahnt)
34,6 x 22 cm
Bez. u. r. »Pitt 55« u. l. »Frauenbild«
AV-Nr. 21

»Besonders in den 1950er Jahren treten spontan gezeichnete Menschendarstellungen in großer Zahl auf. Auffällig und zudem einzigartig im Oeuvre von Pitt Kreuzberg ist das lediglich in der graphischen Darstellung auftretende sozialkritische Engagement.

Bei den hauptsächlich in den 1950er Jahren entstandenen Blättern handelt es sich zumeist um spontan »heruntergeschriebene« Darstellungen auf Papier. Zum Zeichnen bzw. » Schreiben« verwendete er Graphit, Kohle, Tinte oder Kugelschreiber« (a. a. O., S. 20.).

»Bäuerlich«
Kohle auf hellem Papier
29,7 x 21 cm
Bez. u. m. »Pitt 56«
AV-Nr. 39

Zwei Männergesichter
Graphit auf chamois Papier auf weißes Papier aufgeklebt
16 x 23,3 cm
Bez. o. r. »Pitt Kreuzberg 1946«
AV-Nr. 5

Eine 1946 entstandene, sehr qualitätvolle Kohlezeichnung zeigt zwei ins Gespräch vertiefte Männer, die sich vom Betrachter ertappt fühlen.
Erschrocken lassen sie von ihrem Gespräch ab und wenden sich dem Betrachter zu, ohne diesen anzuschauen. Die Erschrockenheit manifestiert sich vor allem in Handhaltung und Mimik der beiden. Jedem der Männer weist P. K. eine eigene Bildhälfte zu, so als scheinen sie nicht in enger Beziehung zueinander zu stehen.

Wir sehen uns zwei sehr ausdrucksstarken Gesichtern gegenübergestellt, während Schultern und Hände lediglich angelegt sind. Der Hintergrund bleibt ungestaltet. Der Maler beschränkt sich einmal mehr auf das Wesentliche: Auf Gestik, Mimik und die starke Aussagekraft des menschlichen Gesichts und verzichtet auf jegliches schmückende Beiwerk.

Pilz auf Waldboden
Kohle auf hellgrauem Papier
20,8 x 29,7 cm
Bez. u. m. »Pitt Kreuzberg 48.«
AV-Nr. 7

Ohne schmückendes Beiwerk kommt auch der »Pilz auf Waldboden« aus. Beim Pilzesammeln im Wald als Momentaufnahme entstanden, nimmt ein aufgeschnittener und auf dem Hut liegender Maronenröhrling oder Steinpilz in der Darstellung die gesamte linke Bilddiagonale ein. Der Pilzhut verschmilzt mit dem Waldboden zu einer Einheit. Dem Betrachter wird erst beim genaueren Hinsehen und bei großer Kenntnis der Zeichnungen von P. K. der Umriss des Pilzes greifbar und erlebbar. Ähnliche Darstellungen von Pilzen auf Waldboden sind im Jahr 1948 häufig, davor und danach sind sie - wenn überhaupt - nur dazu vereinzelt zu finden.

Etwa zeitgleich entstanden ist die Darstellung der fünf »Hirten im Gewitter«. Die Hirten oder Bauern befinden sich mit zwei Kühen auf dem Feld, als sich der Himmel für heftige Regenfälle, Blitz und Donner öffnet. Himmel und Wolken nehmen ein bedrohliches Moment an. Einer der Hirten kauert sich schutzsuchend zusammen. Die Zeichnung erinnert in der Darstellung an die großen, in der zweiten Hälfte der 1940er Jahre entstandenen Eifellandschaften.

Hirten im Gewitter
Kohle auf chamois Papier
28,8 x 27,3 cm
Bez. u. r. »P Kreuzberg«
AV-Nr. 3

»Moses«
Kohle auf Pergamentpapier
(linker Rand gezahnt und leicht beschädigt)
42 x 29,5 cm
Bez. u. r. »Pitt 55«, u. l. »MOSES«
AV-Nr. 20

»Lobpreisen«
Kohle auf hellem Papier
29,7 x 21 cm
Bez. u. r. »Pitt 56«
AV-Nr. 34

Die verstärkte Beschäftigung Pitt Kreuzbergs mit der Christusthematik, mit dem Tod und Vergänglichkeit soll Gegenstand der folgenden Ausführungen sein. Kreuzberg, der sich in einer Schwierigen geistigen und seelischen Situation befindet, dient die eigene Person als Gegenstand seiner Reflexion und Arbeit. zudem sind die Selbstdarstellungen ein Medium zur Überwindung seiner extremen Zukunftsängste und der Sorge um seine schwerkranke Frau.

Pitt Kreuzberg setzt sich in einer existentiellen Lebenssituation mit der Christusthematik im Speziellen und mit religiösen Themen im Allgemeinen auseinander. Diese intensive Beschäftigung mit dem Christusthema beschränkt sich auf eine relativ kurze Zeitspanne (von ca. 1955 bis zu seinem Tod 1966) und verdichtet sich mit anderen Elementen aus der Bilderwelt des Künstlers.

Selbstdarstellung
Kohle auf hellem Papier (oberer und unterer Rand gezahnt)
39,4 x 29,7 cm
Bez. u. l. »Pitt 55«
AV-Nr. 17

Die beiden vorliegenden Darstellungen sind eine große Entdeckung für das Oeuvre von Pitt Kreuzberg.
Grübelnd und in sich versunken stellt sich der Maler 1955 selbst dar. Er schaut den Betrachter nicht an, erwartet aber von demselben, dass er sein Leid erkennt und versteht, an ihm teilhat. Bei der vorliegenden Zeichnung handelt es sich um eine der Vorzeichnungen für das großformatige Gemälde »Christus fällt unter dem Kreuz« (das Gemälde befindet sich in Privatbesitz). Die ebenfalls 1955 entstandene Darstellung zeigt P. K. als Christus mit Dornenkrone und Heiligenschein und folgt in der Auffassung der in der Ausstellung zu sehenden Zeichnung. Dem Entwurf fehlt die Dornenkrone, die dem Betrachter sofort verdeutlicht hätte, dass er selbst sich als Christus darstellt.

Im Gemälde ist der leidende Ausdruck Extreme gesteigert, und er sieht den Betrachter um Mitgefühl flehend hier direkt und starr an, allein die blauen Augen lassen einen Funken Hoffnung und Zuversicht vermuten. Besonders auffällig ist die Tatsache, dass Kreuzberg sich selbst als Jesus darstellt. Der Maler zeigt sich als den für die Menschheit und an der Menschheit Leidenden. Pitt Kreuzberg weicht mit dieser Darstellung vom klassisch gewordenen Bildtypus ab, obgleich traditionelle Bildordnungen unterschwellig präsent sind. »Im Christusbild der Gegenwart geht es zwar um die Aufhebung eines ganz bestimmten Christusbildes; gleichzeitig wird Christus aber in neue Sinnzusammenhänge gebracht, indem etwa der leidende Christus mit dem leidenden Menschen identifiziert wird.« (Horst Schwebel, Das Christusbild der Gegenwart, Bd. 1, Textband, Giessen 1980, S. 131.)

Eine zweite 1955 entstandene Zeichnung zeigt den Maler selbst in der Person Mariens. Im Oeuvre von Kreuzberg ist es nicht selten, dass er sich sowohl als Christus als auch in der Gestalt der Mutter Maria darstellt.
Leidend und in sich versunken betrachtet sie etwas, was unterhalb der Darstellung in ihrem Schoß liegt. Sie leidet still und lässt den Betrachter nicht teilhaben an ihrem Schmerz, dieser kann ihr individuelles Leid nur erahnen. P. K. entscheidet sich nicht eindeutig, ob er sich selbst als Maria darstellt, oder ob er das Gesicht seiner Frau Trudel für die Mariendarstellung nutzt. Mitunter verschmelzen die beiden Gesichter auch in einer einzigen Darstellung. Der Betrachter vermag nur noch schwer zu entscheiden, um wen es sich bei dem Dargestellten handelt.

»Christus fällt unter dem Kreuz«
Tempera auf Leinwand auf Holz
150 x 108 cm
Bez. auf dem Kreuz u. l. »Pitt 55«

Gesicht Maria
Tempera auf Leinwand

Gesicht Christi
Tempera auf Leinwand

In der Pieta von 1955 stellt P. K. sich sowohl in der Person Mariens als auch in der Christis dar. Sein individuelle Leid wird somit in der Darstellung des Schmerzes Marias über den Tod ihres Sohnes verkörpert und überhöht.
Gleichzeitig gibt die Christusgestalt ihm die Möglichkeit, sein eigenes Vorhandensein in einem größeren Sinnzusammenhang zu deuten.

Dadurch gelingt es ihm, in der Zeit seiner größten Zerrissenheit seine bedeutsamsten Werke zu schaffen. Christus hat für ihn als Künstler eine sein Ich stabilisierende Funktion, die ihn an seine eigene Vollendung als Künstler glauben lässt, obwohl seine Umwelt ihn zu diesem Zeitpunkt weitgehend ablehnte und ignorierte.

Darstellung seiner Frau Trudel
Kohle auf hellem Papier (oberer und unterer Rand gezahnt)
39,4 x 29,7 cm
Bez. u. l. »Pitt 55«
AV-Nr. 18

»Pietà«
Tempera und Sand auf Leinwand
149,5 x 125 cm
Bez. u. l. »Pitt«

Mit dem Tod seiner Frau Trudel im Dezember 1958 endet die produktive Schaffensperiode von Pitt Kreuzberg, in der die meisten qualitativ hochwertigen Werke von ihm entstanden sind. Ab 1959 ist ein jäher Umbruch in seinem Oeuvre erkennbar.

Erlösung, Trauer und die endgültige Erkenntnis seiner eigenen Sterblichkeit, verursacht einen beinahe eruptiven Ausbruch von kritisch-politischen Themen und einer ungeheuren Lust am Experimentieren mit neuen Formen und Farben.

»Pflegerin«
Kohle auf hellem Papier
29,7 x 21 cm
Bez. u. l. »Pitt 56« u. m. »Pflegerin«
AV-Nr. 25

Ausstellung und diese begleitende Schriften sind für einen großen Teil des Publikums meinungsbildend. Die Unterscheidung zwischen »guter Schaffensphase« und »weniger guter Schaffensphase« seitens Ausstellungsveranstalter hat dazu beigetragen, dass ein Teil des Werkes von P. K., und zwar die Arbeiten von Mitte der 1950er Jahre bis zu seinem Tod 1966, zum einen beinahe unbekannt und zum anderen vollkommen unterbewertet sind. Seine Experimentierlust mit Formen und Farben äußert sich in Ungegenständlichem, was für Pitt Kreuzberg eine völlig neue Erfahrung ist.

Experiment (1956)
Farbe und Form
weiße Kreide, grüne und lila Wasserfarbe auf schwarzem Tonpapier auf silbernen Karton aufgeklebt
30,3 x 42,7 cm
Unbezeichnet
AV-Nr. 4

Das in der Ausstellung zu sehende »Experiment mit Form und Farbe« ist ein typisches Beispiel für die Experimentierlust Kreuzbergs zu Beginn der 1960er Jahre.
Die Freude des Malers am Neuen und Unbekannten umfasst alle Bereiche: So arbeitet er mit für ihn völlig neuen Materialien, wie z. B. heißem Wachs, das er auf einem Stuhl stehend auf eine am Boden liegende Pappe gießt, dazu verarbeitet er Öl-, Wachs und Temperafarben und vermischt diese mit Sand oder Sägespänen. Ein großer Teil dieser experimentellen Arbeiten weisen einen extrem schlechten Erhaltungszustand auf, da P. K. weder ein geeignetes Trägermaterial noch ein Medium zum Fixieren seiner Experimente gefunden hat.

Liste aller Ausgewählten Werke (Ausstellungsverzeichnis - AV)

Bei den ausgestellten Werken handelt es sich ausnahmslos um Zeichnungen aus Privatbesitz.
Im Verzeichnis der ausgestellten Werke sind angegeben: 1. Titel der Arbeit: bei von Pitt Kreuzberg selbst benannten Werken ist der wörtlich als Zitat (in Anführungszeichen) wiedergegeben, die anderen Titel stammen vom Verfasser. 2. ob, wie und wo die Arbeiten signiert sind, 3. Mal- und Zeichenmaterial und Malträger und 4. die Größe (Höhe x Breite).

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